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Suicide

Descubre la historia musical del grupo Suicide
El grupo Suicide es uno de los exponentes más influyentes del punk rock, género que marcó un antes y un después en la historia de la música. Esta banda neoyorquina se caracterizó por un sonido agresivo y experimental que los llevó a ganarse un lugar en la escena musical de la década de los 70. A continuación, descubre la fascinante historia de este grupo, su biografía, su impacto en el mundo musical, las mejores canciones e incluso, una crítica que nos permita entender por qué Suicide es un grupo que no puedes ignorar.
Comenzando con su historia, el grupo Suicide fue fundado en 1970 por el guitarrista Martin Rev y el vocalista Alan Vega. A pesar de que la banda nunca alcanzó el éxito comercial, su estilo musical ayudaría a sentar las bases del nuevo subgénero del punk rock en los siguientes años. A lo largo de su carrera, el grupo tuvo la oportunidad de tocar con artistas como Elvis Costello, The Clash y Blondie.
En cuanto a su biografía, Alan Vega nació en Brooklyn en 1938 y fue criado en una familia de inmigrantes latinoamericanos. Fue durante la década de los 60 que inició su carrera musical en su propia banda, que se llamó The Ronettes. Por su parte, Martin Rev nació en Nueva York en 1947 y creció en Staten Island. Antes de formar parte de Suicide, fue parte de otro proyecto musical llamado Reverend B, que tocaba blues y folk.
Respecto a su influencia en la música, es innegable que el grupo Suicide fue un parteaguas en la década de los 70. Su música oscilaba entre el punk rock, el new wave y el post-punk. El sencillo que lanzaron en 1977, Cheree, se convirtió en todo un éxito underground en Londres y su sonido influenció a bandas como Joy Division y Soft Cell.
Ahora bien, cuáles son las mejores canciones de Suicide? Algunos de los temas imperdibles son Ghost Rider, Dreams, Johnny, Frankie Teardrop y Surrender. Todas estas canciones te brindarán una muestra del sonido crudo, agresivo y experimental por el que se hizo famoso este grupo.
Finalmente, es importante mencionar que la crítica ha definido la música de Suicide como chocante, perturbadora e incluso peligrosa. Pero, por qué una música que no fue un éxito total en términos de ventas aún es recordada hoy en día? La respuesta es sencilla: su música es un reflejo del lado oscuro de la sociedad, de la violencia, del sexo y de la incertidumbre de la época en la que vivieron. Su legado es una obra maestra que ha inspirado a muchas generaciones.
En resumen, el grupo Suicide es un ejemplo de cómo la música puede transmitir emociones y reflejar la sociedad de la época en la que fue creada. El sonido experimental y agresivo de su música puede ser chocante, pero es un hecho que su legado se ha mantenido firme a lo largo de los años debido a la calidad de su música y sus letras. Si aún no conoces a este grupo, te recomendamos que escuches algunas de sus canciones imperdibles y te dejes atrapar por su sonido único.
En resumen, el grupo Suicide es un ejemplo de cómo la música puede transmitir emociones y reflejar la sociedad de la época en la que fue creada. El sonido experimental y agresivo de su música puede ser chocante, pero es un hecho que su legado se ha mantenido firme a lo largo de los años debido a la calidad de su música y sus letras. Si aún no conoces a este grupo, te recomendamos que escuches algunas de sus canciones imperdibles y te dejes atrapar por su sonido único.

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2022-11-13

¿Quiénes son Suicide? Todo lo que necesitas saber sobre este icónico grupo musical

Cuando hablamos de Suicide, estamos hablando de una banda icónica y pionera en el ámbito del música electrónica y experimental. A pesar de que originalmente se formaron en el año 1970, fue a partir de su primer álbum homónimo en 1977 que se ganaron su lugar en la historia del rock y el punk. En este post, te contamos todo lo que necesitas saber sobre Suicide: desde su historia como grupo, su estilo musical, sus mejores canciones y albums, hasta algunas críticas y conciertos que debes conocer.

Para entender quiénes son Suicide, es importante conocer cómo se formó el grupo. La banda se compone por el vocalista y fundador Alan Vega y el tecladista Martin Rev. Ambos se conocieron en la escuela de arte en Nueva York en 1969, y comenzaron a experimentar con la música juntos. Su estilo musical se centra en la fusión de elementos electrónicos, punk rock y experimentalismo, que dieron como resultado un sonido innovador y vanguardista en su época.

Su primer álbum homónimo, que vio la luz en 1977, fue un éxito de crítica y consiguió establecer la estética y el sonido característico de la banda. Sin embargo, su mayor éxito comercial vino con el lanzamiento del sencillo Dream Baby Dream en 1979, que alcanzó el número 30 en la lista de éxitos británica. A lo largo de su carrera, publicaron cinco álbumes de estudio: Suicide (1977), Suicide: Alan Vega and Martin Rev (1980), A Way of Life (1988), Why Be Blue? (1992) y American Supreme (2002), todos ellos caracterizados por su sonido experimental y vanguardista.

Entre sus canciones más icónicas se encuentran Cheree, Diamonds, Fur Coat, Champagne, Rocket USA y la ya mencionada Dream Baby Dream. En cuanto a críticas, aunque la banda ha sido vista a menudo como una influencia importante en la música electrónica y el punk rock, también ha recibido detractores por su estilo abrasivo y experimental. Sin embargo, su impacto en la música contemporánea es indudable.

En cuanto a conciertos, Suicide es conocido por ofrecer shows intensos y caóticos en los que la improvisación y la experimentación juegan un papel importante. Uno de sus conciertos más legendarios fue en el festival Punk's Not Dead en el Reino Unido en 1978, en el que Alan Vega realizó un performance especialmente salvaje. También se destacó su actuación en el Opening Act Festival en Ámsterdam en 1979, en la que ofrecieron un espectáculo impactante y enérgico ante un público entregado.

Pocos grupos en la historia de la música han logrado tener el impacto y la influencia de Suicide en la música electrónica y experimental. A pesar de tener una carrera breve en términos de tiempo, su trabajo ha sido reconocido como fundamental para músicos y bandas que vinieron después, como Daft Punk, Nine Inch Nails, Joy Division, Radiohead y muchos otros. Si todavía no los has escuchado, te recomendamos que lo hagas; y si ya los conocías, te recomendamos que los vuelvas a escuchar y disfrutar de su estilo único e irrepetible.
Tag: Suicide, artista musical, mejores canciones, estilo musical, biografia
CANCIONES DE SUICIDE - LA CLASIFICA DE LAS TOP CANCIONES DE EL ARTISTA
1 - Frankie Teardrop
2 - Radiation
3 - Cheree
4 - I Remember
5 - Dream Baby Dream
6 - Ghost Rider
7 - Johnny
8 - Che
9 - Keep Your Dreams
10 - Unanswered
11 - No Pity for a Coward
12 - Rocket Usa
13 - Girl
14 - Surrender
15 - Diamonds, Fur Coat, Champagne
16 - Cheree - 2019 - Remaster
17 - Shadazz
18 - Harlem
19 - Mr. Ray
20 - Sweetheart
21 - Cheree - 1998 Remastered Version
22 - Be Bop Kid
23 - Las Vegas Man
24 - Fast Money Music
25 - Ghost Rider - 1998 Remastered Version
26 - Touch Me
27 - Rocket U.s.a.
28 - Wild In Blue
29 - Dance
30 - Super Subway Comedian
31 - Dream Baby Dream - Single Edit
32 - Suffering In Vain
33 - Dominic Christ
34 - Rain Of Ruin
35 - Creature Feature
36 - Rocket Usa - 1998 Remastered Version
37 - Misery Train
38 - Frankie Teardrop - 2019 - Remaster
39 - 96 Tears
40 - Johnny - 2019 - Remaster
41 - Jukebox Baby 96
42 - Speedqueen
43 - Devastation
44 - Love So Lovely
45 - Tough Guy
DISCOGRAFÍA DE SUICIDE
1981: 1/2 Alive
1977: Suicide