Música oscura
La música oscura: exploring the eerie world of dark music
Música oscura, también conocida como música gótica o darkwave, ha sido un género musical en constante evolución desde la década de 1980. Es una música que se caracteriza por su estilo melancólico, atmosférico y misterioso. La música oscura ha sido influenciada por varios géneros musicales como el rock, el punk, el post-punk y la música clásica barroca. En este artículo, exploraremos la historia y biografía del género, las mejores canciones, y te llevaremos en un viaje a través de la intrincada y misteriosa historia de la música oscura.
El género de la música oscura se originó en Inglaterra en la década de 1980. Fue visto como una reacción al punk y al new wave, que se asociaron con rapidez y fuerza. La música oscura se caracteriza por un movimiento más lento y atmosférico. Aparecieron bandas como Joy Division, Siouxsie and the Banshees y The Cure. El lanzamiento del álbum Pornography de The Cure en 1982, se considera el catalizador para la popularización del género.
Más tarde, la música oscura experimentó una evolución significativa en la década de 1990. La música darkwave se convirtió en un subgénero importante de la música oscura, que incorporó elementos de la música electrónica y ambiental. Bandas como Dead Can Dance y Cocteau Twins se convirtieron en líderes de este género.
La música oscura ha sido muy influyente en la cultura pop. Sus imágenes góticas y estilo visual no han dejado de impactar en el mundo de la moda. Con su estética única y desafiante, el género ha sido adoptado por subculturas y ha producido toda una línea de moda gótica.
Las mejores canciones de la música oscura son difíciles de catalogar, ya que el género ha tenido muchos cambios y evoluciones a lo largo de los años. Sin embargo, hay algunas canciones que siempre se considerarán clásicos. Love Song de The Cure, Bela Lugosi's Dead de Bauhaus, Alice de Cocteau Twins, y She's in Parties de Bauhaus son sólo algunas de las canciones más destacadas.
En cuanto a la crítica, la música oscura ha sido vista como un género pretencioso y melodramático. Sin embargo, sus seguidores lo ven como una forma de arte expresivo y estilístico. La música oscura tiene la capacidad de transportarte a un lugar único, misterioso y melancólico. Es un género musical que es para aquellos que no temen enfrentarse a la oscuridad dentro de sí mismos.
En resumen, la música oscura es un género musical que ha sido influyente en la cultura pop y en la moda. Su estilo atmosférico, misterioso y melancólico ha capturado la imaginación de los oyentes. Desde sus primeras formas en Inglaterra en la década de 1980 hasta su evolución hacia la música darkwave en la década de 1990. La música oscura continúa siendo un género influyente y emocionante en la actualidad. Para aquellos que están dispuestos a afrontar su lado oscuro, la música oscura es una experiencia emocionante e inolvidable.
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2023-10-22
Atmósfera de ensueño en la penumbra de la musica oscura
La historia de la música popular reciente refleja dos aspectos muy distintos. Hay una historia llena de brillo y estruendo, como una gran celebración para encender pistas de baile, llenar las arenas de multitudes que corean las canciones del momento y definir los parámetros del mercado musical en ventas de singles calientes que agotan su popularidad en poco tiempo para darle lugar a otros éxitos similares y breves cada nueva semana. Pero también hay otra historia que se cuenta en el lado oscuro de la luna o, para ser exactos, entre subculturas aficionadas a la introspección que cantan el dolor e invocan los aspectos tenebrosos de la humanidad. Es desde este lugar tenso y distanciado de las demandas del mainstream que aparecen géneros musicales como la musica oscura, o dark wave, entre finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980.
El término dark wave fue acuñado para bautizar la movida musical europea a principios de los 80 que encajaba dentro de las variantes góticas y post-punk, tras la aparición de bandas tales como The Cure, Bauhaus, Siouxsie & The Banshees, The Sister Of Mercy, Coucteau Twins, Depeche Mode y New Order. La musica oscura suele emparentarse con el estilo y subcultura gótica, la cual se apoya en sonidos quejumbrosos para acompañar letras depresivas que intentan profundizar en sentimientos dolorosos y reflexivos. Para los intérpretes del dark wave así como para sus seguidores, el arte es considerado el vehículo a través del cual es posible liberar la oscuridad humana que formar parte de todos internamente. El arte basado en la oscuridad, tal como sugiere el dark wave, permite que el dolor revele su belleza y el sufrimiento refleje contenidos estéticos valiosos con los cuales muchos puedan identificarse, ya que el mejor modo de liberar esos sentimientos es dejar que el arte los recoja y permitir que cada canción dark wave nos bautice con la oscuridad que ya llevamos dentro de nosotros mismos y así comprender mejor aquello que sentimos pero no siempre nos atrevemos a expresar. Esto también se refleja en la indumentaria de algunas bandas dark wave y sus fanáticos, quienes aman vestir enteramente de negro e incluso maquillarse con sombras y delineadores oscuros.
El dark wave puede coquetear con el synthpop, el rock industrial y la música electrónica, pero el punto en común es esa búsqueda de la oscuridad tanto estética como temáticamente.
El término dark wave fue acuñado para bautizar la movida musical europea a principios de los 80 que encajaba dentro de las variantes góticas y post-punk, tras la aparición de bandas tales como The Cure, Bauhaus, Siouxsie & The Banshees, The Sister Of Mercy, Coucteau Twins, Depeche Mode y New Order. La musica oscura suele emparentarse con el estilo y subcultura gótica, la cual se apoya en sonidos quejumbrosos para acompañar letras depresivas que intentan profundizar en sentimientos dolorosos y reflexivos. Para los intérpretes del dark wave así como para sus seguidores, el arte es considerado el vehículo a través del cual es posible liberar la oscuridad humana que formar parte de todos internamente. El arte basado en la oscuridad, tal como sugiere el dark wave, permite que el dolor revele su belleza y el sufrimiento refleje contenidos estéticos valiosos con los cuales muchos puedan identificarse, ya que el mejor modo de liberar esos sentimientos es dejar que el arte los recoja y permitir que cada canción dark wave nos bautice con la oscuridad que ya llevamos dentro de nosotros mismos y así comprender mejor aquello que sentimos pero no siempre nos atrevemos a expresar. Esto también se refleja en la indumentaria de algunas bandas dark wave y sus fanáticos, quienes aman vestir enteramente de negro e incluso maquillarse con sombras y delineadores oscuros.
El dark wave puede coquetear con el synthpop, el rock industrial y la música electrónica, pero el punto en común es esa búsqueda de la oscuridad tanto estética como temáticamente.
Tag: musica oscura, musica dark wave, The Cure, Bauhaus
2023-09-28
La musica dark en las grandes ciudades, entrevista a MIlorad
Hoy hablamos con MIlorad, un cantautor de musica dark con su personalísima visión de la música entendida como viaje a la búsqueda de si mismo y como ocasión de dar una voz a la prisa de la inspiración. Sus canciones de musica oscura nos recuerdan nuestras origines, las frías y largas noches de las perdidas llanuras del norte de Italia y sus palabras alimentan nuestros conocimientos musicales.
¿ Hola MIlorad, desde donde nace tu pasión para la música ?
Para mí, la música siempre ha sido una oportunidad para ampliar o expresar mi interioridad, mi manera de sentir, de encontrar alivio, concretar con sonidos y melodías una visión, una emoción, abrir tus sentidos a un lugar donde tus referencias diarias, tus costumbres, todo el mundo “usual” en el que apoya tu vida pierda de importancia y te permita encontrar tan solo por un instante una sensación de libertad y de formar parte de una esfera más viva e intensa, con más sentido. Siempre ha sido así para mí, escuchar música o tocar me permitían un contacto más real conmigo mismo, estar mejor, satisfecho, como encontrar algo que te deja una sensación verdadera de ti mismo y de lo que está a tu alrededor en una dimensión instintiva.
¿ Tu sonido es muy folk rock, que te inspira realmente ?
Todavía me gusta escuchar a bandas post punk/dark como Joy Division, Killing Joke e Inxs. Muchos años han pasado, pero creo que tienen una esencialidad sombría, una intensidad melancólica, una sencillez y consistencia de sonido casi fluidas pero expresivas, especialmente Joy Division. Ahora, cuando les escucho, tienen sobre mí casi un efecto hipnótico. Me gustan los primeros Editors, Mazzi Star folk/rock psicodélico, Micah P Hinson. Marie Fisker es una gran artista, una cantante folk rock que últimamente experimenta con sonidos distintos juntos, y también Trentmoller me encanta, un DJ minimal que ahora ha cambiado sus sonoridades hacia la electrónica con influencias rock; también me gusta Evi Vine, que tiene una atmósfera parecida. Hace tiempo escuchaba a Tom Gabel (un cantante folk) que ahora se llama Laura Grace, con su guitarra muy minimal pero muy rica al mismo tiempo, con su voz rasposa sin virtuosismos…es buenísima.
¿ Te gustan las ambientaciones dark y oscuras?
Sí, me gustan algunas bandas dark, pero prefiero las que tienen atmósferas más obscuras como Sister of Mercy; os aconsejo Ribbons, si no la conocéis es impetuosa, y me gustan mucho The Chameleons/Jeff Burgess con atmósferas más de ensueño, y Siouxsie and the Banshees que han influenciado muchos grupos como Radiohead, por ejemplo. Pienso que Over the Ocean, un grupo de los últimos años, son una especie de evolución de todas estas influencias dark/post rock.
segunda parte entrevista
¿ Hola MIlorad, desde donde nace tu pasión para la música ?
Para mí, la música siempre ha sido una oportunidad para ampliar o expresar mi interioridad, mi manera de sentir, de encontrar alivio, concretar con sonidos y melodías una visión, una emoción, abrir tus sentidos a un lugar donde tus referencias diarias, tus costumbres, todo el mundo “usual” en el que apoya tu vida pierda de importancia y te permita encontrar tan solo por un instante una sensación de libertad y de formar parte de una esfera más viva e intensa, con más sentido. Siempre ha sido así para mí, escuchar música o tocar me permitían un contacto más real conmigo mismo, estar mejor, satisfecho, como encontrar algo que te deja una sensación verdadera de ti mismo y de lo que está a tu alrededor en una dimensión instintiva.
¿ Tu sonido es muy folk rock, que te inspira realmente ?
Todavía me gusta escuchar a bandas post punk/dark como Joy Division, Killing Joke e Inxs. Muchos años han pasado, pero creo que tienen una esencialidad sombría, una intensidad melancólica, una sencillez y consistencia de sonido casi fluidas pero expresivas, especialmente Joy Division. Ahora, cuando les escucho, tienen sobre mí casi un efecto hipnótico. Me gustan los primeros Editors, Mazzi Star folk/rock psicodélico, Micah P Hinson. Marie Fisker es una gran artista, una cantante folk rock que últimamente experimenta con sonidos distintos juntos, y también Trentmoller me encanta, un DJ minimal que ahora ha cambiado sus sonoridades hacia la electrónica con influencias rock; también me gusta Evi Vine, que tiene una atmósfera parecida. Hace tiempo escuchaba a Tom Gabel (un cantante folk) que ahora se llama Laura Grace, con su guitarra muy minimal pero muy rica al mismo tiempo, con su voz rasposa sin virtuosismos…es buenísima.
¿ Te gustan las ambientaciones dark y oscuras?
Sí, me gustan algunas bandas dark, pero prefiero las que tienen atmósferas más obscuras como Sister of Mercy; os aconsejo Ribbons, si no la conocéis es impetuosa, y me gustan mucho The Chameleons/Jeff Burgess con atmósferas más de ensueño, y Siouxsie and the Banshees que han influenciado muchos grupos como Radiohead, por ejemplo. Pienso que Over the Ocean, un grupo de los últimos años, son una especie de evolución de todas estas influencias dark/post rock.
segunda parte entrevista
Tag: musica dark, musica oscura, new bands, bandas emergentes, grupos musicales italianos, rock, instrumental
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