Ornette Coleman

Ornette Coleman è un artista musicale con una lunga carriera che abbraccia innumerevoli classici di numerosi generi. Ha incorporato la sua padronanza del blues, del jazz, della classica e persino dell'avanguardia nel suo corpo di lavoro. Molti lo conoscono soprattutto per aver abbracciato la libertà musicale attraverso l'improvvisazione tonale, creando nuovi metodi per standardizzare quello che oggi conosciamo come jazz moderno. L'appassionato modo di suonare di Ornette spesso cattura l'attenzione del pubblico, diventando un'icona per brani allegri come Lonely Woman o ballate lente come Peace Peace - alcuni dei lavori più importanti di Colemen che seguono la storia, le lotte e la retorica dell'identità afroamericana come uno dei loro temi principali. Ad esempio, le sue ultime collaborazioni come ospite sono avvenute nel 2013 con Kamasi Washington Suite: Cherry Blossom Rainbow, che consente di utilizzare i ritmi del funk in una composizione concettuale ad alto contenuto di ottani.

Ornette Coleman - Il genio rivoluzionario del Jazz
Ornette Coleman è uno dei più grandi musicisti jazz del XX secolo. Conosciuto come il padre del Free Jazz, Coleman ha rivoluzionato completamente il genere musicale, rifiutando le convenzioni del tempo e abbracciando la libertà creativa. Dopo aver trascorso la sua infanzia ad alzare le antenne in Texas, Coleman si è trasferito a Los Angeles per studiare musica e ha iniziato a suonare professionalmente negli anni '50. Grazie alla sua instancabile creatività e al suo spirito ribelle, è diventato uno dei musicisti più influenti della storia del jazz. In questo post, esploreremo la sua biografia, il suo genere musicale, le sue migliori canzoni e qualche critica sulla sua musica.
Coleman è stato uno dei primi musicisti jazz a rifiutare la struttura tradizionale del jazz nel quale si suonava una canzone con un tema ben definito e poi i musicisti si alternavano per suonare dei soli a turno. Invece, Coleman ha optato per improvvisare completamente il suo suono. Col passare del tempo, i suoi lavori sono diventati sempre più complessi e improvvisati, privilegiando la spontaneità della creazione musicale.
Il genere musicale di Coleman, il Free Jazz, è stato caratterizzato da un completo abbandono del tempo e della struttura delle canzoni. Utilizzando la dissonanza nell'armonia, il potere del suono e la libertà creativa, Coleman ha aperto le porte a molte nuove possibilità musicali. Il genere ha anche dato spazio all'improvvisazione totale ed ha caratterizzato lo sviluppo del Jazz fino ad oggi.
Una delle canzoni più famose di Coleman è Lonely Woman. Questo pezzo è un'avventura appassionante attraverso il sax di Coleman, con un senso del tempo e una melodia forti. La canzone è arguta, commovente ed emozionante. Un'altra delle sue canzoni più note è The Shape of Jazz to Come. Considerato uno dei suoi migliori album, questo lavoro ha dimostrato a tutti gli ascoltatori che il jazz poteva essere molto più di quanto era considerato precedentemente.
Nonostante il grande successo in tutto il mondo, Coleman ha ricevuto anche molte critiche sulla sua musica. Molti ascoltatori hanno trovato la sua estetica musicale troppo dura e cacofonica; anche se, in effetti, quella di Coleman era una musica che faceva perno sui suoni più che sulla melodia. Nonostante le critiche, Coleman ha continuato a suonare la sua musica originale e non si è mai preoccupato troppo delle reazioni degli altri.
Ornette Coleman è stato un vero visionario, che ha portato il Jazz a nuove altezze creative. Con il suo stile musicale sia innovativo che originale, ha influenzato molte generazioni di musicisti. La sua musica era fortemente caratterizzata dalla dissonanza, dall'improvvisazione e dalla libertà creativa. Coleman era un vero artista, e non ha mai permesso che le critiche lo fermassero o lo limitassero nella sua creatività. Il suo mark sul Jazz rimarrà indelebile per sempre.