Sergio Noya

L’inizio dell’intervista è nella nostra pagina di italian classic

A volte si scrive per esprimere emozioni complesse; il tuo modo di comunicare, fatto di parole e immagini semplici e immediate, come ti aiuta a guardare meglio dentro te stesso e sciogliere la complessità?
Scrivere è una necessità. Sono dislessico e questo mi ha abituato da sempre a schematizzare, dai libri di scuola alle riunioni di lavoro. Le canzoni sono simili ad uno schema, le emozioni troppo complesse, per lasciarsi raccontare, si lasciano tuttavia fotografare in alcune immagini. Mi è capitato di rimanere sorpreso dall’ascolto di mie canzoni (ne ho scritte alcune bruttissime che adoro) perché in grado di raccontarmi a posteriori pezzi di vita vissuti.

A livello di testi, quali autori ti hanno influenzato di più?
Senza dubbio Lucio Dalla prima e Samuele Bersani dopo. La musica italiana in genere è ricca di frasi che mi sono entrate dentro; su tutte, l’emozione di “ora è già tardi ma è presto se tu te ne vai”.

Come possiamo essere contenti di ciò che non abbiamo?
Ci sono dei momenti in cui cerchi a tutti i costi di guardare il bicchiere mezzo pieno. È una questione di sopravvivenza.

I due assi principali dei tuoi brani ci sono sembrati l’amore e lo scorrere del tempo, da un punto all’altro della tua storia nei tuoi testi. Quanto sono legati questi due aspetti della tua vita?
In questi ultimi due anni, i due ambiti si sono violentemente incrociati. Lo scorrere del tempo, oltre alla storia della mia crescita, ha sottolineato il suo potere assoluto cancellando da questo mondo il 50% del mio DNA. Contestualmente, o forse a causa di questa situazione, anche l’amore ha deciso di cancellarsi… fortunatamente, almeno lui, in un secondo momento è resuscitato (anche se sono passati più dei canonici 3 giorni!).

Che progetti hai per il futuro?
Il futuro è immaginazione, ed io mi immagino a scrivere canzoni, a suonarle e a giocare con mio figlio. In questi giorni sto scegliendo i brani da inserire nel terzo album.

Vuoi dare un appuntamento ai tuoi fan?
Sto preparando la mia estate live: restate connessi con i miei social perché presto vi darò notizie!

Ciao Sergio! È un grande piacere per la redazione di Staimusic poterti fare alcune domande sul tuo ultimo lavoro, Stelle e Popcorn! Un lavoro che secondo noi si inserisce molto bene nel contesto della nuova musica italiana, non solo attenta all’aspetto commerciale, ma proiettato verso una valutazione attenta della qualità sonora offerta.

Com’è stata la tua presa di coscienza nel passaggio da ragazzo ad adulto?
Ricordo con precisione il giorno: era venerdì 3 marzo 2017 (le mail aiutano la memoria), quando Giampaolo Rosselli mi chiese se avevo qualche canzone da fargli ascoltare. Mi chiusi in casa un paio di giorni per poi inviargli 37 brani. Fu fantastico, liberatorio, necessario. Misi insieme numerosi “pizzini” sparsi tra pantaloni e cassetti, alcuni sopravvissuti addirittura alla centrifuga della lavatrice. Evidentemente l’album era già scritto ma io non me ne ero reso conto fino a quel momento (grazie Giampaolo!).

Come facciamo a non perdere il fanciullo che c’è in noi?
I grandi di quando ero piccolo sembravano davvero grandi. E’ stato solo nel momento in cui ho capito che il passaggio da ragazzo ad adulto non cambia la sostanza delle cose, ma si limita a migliorarne la forma, che ho percepito la portata del cambiamento. La consapevolezza di essere adulto, a differenza della paura di doverlo diventare, esalta il fanciullo che è in noi.

La paternità ha cambiato il tuo modo di concepire la musica e la sua istanza comunicativa?
La paternità ha cambiato il mio modo di concepire la vita nel suo insieme. Dopo lo spavento iniziale, mio figlio ha costruito nella mia esistenza un meraviglioso presepe nel quale lui si è vestito da stella cometa e io da re magio.

L’esperienza muta in qualche modo la nostra percezione del bello e dell’amore?
Qualunque idea quando prende forma si sporca. L’empirismo accumulato negli anni regala nuovi punti di vista. Qui mi gioco lo splendido Niccolò Fabi “costruire è sapere rinunciare alla perfezione”. Sono convinto che ciò che esiste sia di gran lunga migliore rispetto a ciò che rimane immaginato, soprattutto se si tratta di amore o di bellezza.

Spesso, quando ci s’incontra, non si è mai naturali, o troppo spontanei. Cosa pensi del momento tra quando ci si vede per la prima volta e quando ci si conosce davvero, e magari ci si accetta?
Dopo il surreale periodo di eccitazione misto passione, di “frasi a effetto e calze a rete”, che caratterizza l’incontro di due sconosciuti attratti l’uno dall’altro, si arriva sempre allo “stargate” una sorta di metal detector attraverso il quale suona tutto ciò che non è vero. Come in aeroporto capita ogni tanto di doversi fermare per spogliarsi di cinte, scarpe e monetine, così nella maturazione di un amore si deve rinunciare a tutto ciò che non è essenziale prima di riuscire a volare.

L’abitudine è una prigione sicura e il cambiamento spaventa. Ma se sapessimo che il cambiamento volge le cose al bene per quanto ne mischi l’ordine, come ci sentiremmo nei confronti dell’abitudine?
Quello che spaventa gli abitudinari spesso non è il risultato del cambiamento, quanto la fase di destrutturazione del proprio status quo. Un po’ come l’iniezione che si fa per guarire da un male; anche se necessaria, spaventa a tal punto da inibire alcuni.

L’intervista continua nella pagina dell’artista.