Música oscura

La historia de la música popular reciente refleja dos aspectos muy distintos. Hay una historia llena de brillo y estruendo, como una gran celebración para encender pistas de baile, llenar las arenas de multitudes que corean las canciones del momento y definir los parámetros del mercado musical en ventas de singles calientes que agotan su popularidad en poco tiempo para darle lugar a otros éxitos similares y breves cada nueva semana. Pero también hay otra historia que se cuenta en el lado oscuro de la luna o, para ser exactos, entre subculturas aficionadas a la introspección que cantan el dolor e invocan los aspectos tenebrosos de la humanidad. Es desde este lugar tenso y distanciado de las demandas del mainstream que aparecen géneros musicales como la musica oscura, o dark wave, entre finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980.

El término dark wave fue acuñado para bautizar la movida musical europea a principios de los 80 que encajaba dentro de las variantes góticas y post-punk, tras la aparición de bandas tales como The Cure, Bauhaus, Siouxsie & The Banshees, The Sister Of Mercy, Coucteau Twins, Depeche Mode y New Order. La musica oscura suele emparentarse con el estilo y subcultura gótica, la cual se apoya en sonidos quejumbrosos para acompañar letras depresivas que intentan profundizar en sentimientos dolorosos y reflexivos. Para los intérpretes del dark wave así como para sus seguidores, el arte es considerado el vehículo a través del cual es posible liberar la oscuridad humana que formar parte de todos internamente. El arte basado en la oscuridad, tal como sugiere el dark wave, permite que el dolor revele su belleza y el sufrimiento refleje contenidos estéticos valiosos con los cuales muchos puedan identificarse, ya que el mejor modo de liberar esos sentimientos es dejar que el arte los recoja y permitir que cada canción dark wave nos bautice con la oscuridad que ya llevamos dentro de nosotros mismos y así comprender mejor aquello que sentimos pero no siempre nos atrevemos a expresar. Esto también se refleja en la indumentaria de algunas bandas dark wave y sus fanáticos, quienes aman vestir enteramente de negro e incluso maquillarse con sombras y delineadores oscuros.

El dark wave puede coquetear con el synthpop, el rock industrial y la música electrónica, pero el punto en común es esa búsqueda de la oscuridad tanto estética como temáticamente.

Hoy hablamos con MIlorad, un cantautor de musica dark con su personalísima visión de la música entendida como viaje a la búsqueda de si mismo y como ocasión de dar una voz a la prisa de la inspiración. Sus canciones de musica oscura nos recuerdan nuestras origines, las frías y largas noches de las perdidas llanuras del norte de Italia y sus palabras alimentan nuestros conocimientos musicales.

¿ Hola MIlorad, desde donde nace tu pasión para la música ?
Para mí, la música siempre ha sido una oportunidad para ampliar o expresar mi interioridad, mi manera de sentir, de encontrar alivio, concretar con sonidos y melodías una visión, una emoción, abrir tus sentidos a un lugar donde tus referencias diarias, tus costumbres, todo el mundo “usual” en el que apoya tu vida pierda de importancia y te permita encontrar tan solo por un instante una sensación de libertad y de formar parte de una esfera más viva e intensa, con más sentido. Siempre ha sido así para mí, escuchar música o tocar me permitían un contacto más real conmigo mismo, estar mejor, satisfecho, como encontrar algo que te deja una sensación verdadera de ti mismo y de lo que está a tu alrededor en una dimensión instintiva.

¿ Tu sonido es muy folk rock, que te inspira realmente ?
Todavía me gusta escuchar a bandas post punk/dark como Joy Division, Killing Joke e Inxs. Muchos años han pasado, pero creo que tienen una esencialidad sombría, una intensidad melancólica, una sencillez y consistencia de sonido casi fluidas pero expresivas, especialmente Joy Division. Ahora, cuando les escucho, tienen sobre mí casi un efecto hipnótico. Me gustan los primeros Editors, Mazzi Star folk/rock psicodélico, Micah P Hinson. Marie Fisker es una gran artista, una cantante folk rock que últimamente experimenta con sonidos distintos juntos, y también Trentmoller me encanta, un DJ minimal que ahora ha cambiado sus sonoridades hacia la electrónica con influencias rock; también me gusta Evi Vine, que tiene una atmósfera parecida. Hace tiempo escuchaba a Tom Gabel (un cantante folk) que ahora se llama Laura Grace, con su guitarra muy minimal pero muy rica al mismo tiempo, con su voz rasposa sin virtuosismos…es buenísima.

¿ Te gustan las ambientaciones dark y oscuras?
Sí, me gustan algunas bandas dark, pero prefiero las que tienen atmósferas más obscuras como Sister of Mercy; os aconsejo Ribbons, si no la conocéis es impetuosa, y me gustan mucho The Chameleons/Jeff Burgess con atmósferas más de ensueño, y Siouxsie and the Banshees que han influenciado muchos grupos como Radiohead, por ejemplo. Pienso que Over the Ocean, un grupo de los últimos años, son una especie de evolución de todas estas influencias dark/post rock.

segunda parte entrevista